VIDEOS:
Tony Oursler at MetroPictures, NYC (March 2009)
Primero que todo podemos observar un cuarto
lleno de proyecciones con diversos objetos, en primero lugar muestra unos cigarrillos
que se está consumiéndose, desde mi punto de vista hay diversos significados de
este como lo son:
-nos quiere mostrar como el ser humano se ha
dejado enviciare por el cigarrillo, a medida que usted absorbe o fuma un poco
más de este está asegurando su muerte, lenta porque esto no hace que su
enfermedad se resalte simplemente se va acumulando hasta que explota y morir,
así que esto no lo tratan de decir por la tecnología sabiendo que este tema
también nos está envolviendo nos está convirtiendo en esclavos a ella.
-La muerte es ir a la perfección o a la
condena total y como tal el cigarrillo nos muestra la muerte, también nos
muestra lo largo de nuestra vida y lo complicado que la hacemos dejándonos
enviciar por cosas materiales.
-en la segunda proyección en donde estaba ubicadas
las 5 caras, veo como un espejo, como ejemplares, es decir, lo que hace la
primera cara, también lo hace la segunda, después la tercera y así
sucesivamente, ósea veo lo que en la
vida cotidiana pasa… es como lo que vemos en la sociedad, en nuestro hogar lo
seguimos aplicando así llevándonos a una cadena que formamos nosotros mismos
-en la parte del billete… el dinero a diario
nos esta absorbiendo pero en nosotros esta como hacer provecho de él, por
ejemplo si cogemos el camino del mal por medio de este, podemos causar y
causarnos daño, pero si lo utilizamos de forma positiva este trae muchos
beneficios como los derechos esenciales (el derecho a la vida, a la comida, la
educación, al médico), pero tristemente
el dinero en un mal necesario que se adueñó de nuestros pensamientos, actos y
tanto es que hizo de nuestra sociedad una sociedad mediocre que trabajan de
cualquier cosas es decir cosas malas o ilegales para obtenerlo.
-atreves del hueco, veo como a veces nuestra
vida queda atrapada por algo que ocurrió mostrándonos que nuestra vida puede
terminar en una soledad o simplemente nos hace recapacitar y así llevar nuestra
vida algo bueno.
-también veo que en esta galería de arte nos
están plasmando nuestra vida que como primer acto nos muestran lo malo,
seguidamente nos muestran distintas obras representándonos la vida que cada
cual quiere escoger o si simplemente nos queremos quedar estancados allí.
-en las otras obras que de por si todo
tenía proyecciones, con eso puedo ver
como dan sentido a algo que no tiene una lógica… es decir dan significado a
algo abstracto.
-también observando el vídeo veo que dan
relación de cosas materiales con lo que a diario vivimos, para reflexionar por medio de obras como estas de interés y
con innovación.
Bill Viola - The Reflecting Pool
Este vídeo me muestra varios puntos de vista
El primero punto de vista es como tal lo que
nuestra vida nos muestra, lo que nos pasa a diario, en esta imagen nos muestras
un bosque dividido en dos, la parte de arriba que está en pausa, nos quiere
mostrar la calma, y la parte de abajo nos muestra agua en movimiento, nos
quiere mostrar el misterio, la aventura. Es decir que cada ser humano se
encarga de hacer su vida de tal modo que se sienta satisfecho.
Otro punto de vista es sobre el ser animal,
la naturaleza y su alrededor, el vídeo muestra dos imágenes una donde la mitad
del vídeo esta pausado y el señor que se lanza al agua se desaparece
disolviéndose que puede significar la extinción del ser animal, y la otra parte
del vídeo que si está en movimiento significa el alrededor. Como pudimos notar
a lo largo del vídeo aparecieron barios personas caminando que dan reflejo en
el agua este significa el mal que el ser humano le hace a la naturaleza así
causando estos daños para este habitad y para
nosotros mimos.
También pienso y veo en este vídeo que tal
como muestra allí la imagen dividida en dos, que puede significar las clase de
vidas, es decir, la parte de arriba
muestra un vida en calma en lo normal, pero en la parte de abajo nos muestra
una vida turbulenta y misteriosa porque en si el agua significa eso misterio y
cosas ocultas.
DOUGLAS GORDON: Making Eyes, 2010
Bill viola
En este vídeo como todos meda diferentes
puntos de vista
El primer punto de vista es que en lo lago de
nuestra vida estamos en la mira de los demás, sea que unas personas no esté
pendiente de uno observándonos, hay
otras que están ahí, y que siempre estamos expuestos a críticas y nunca vamos a
dejar de estarlo, porque nunca los demás van a estar satisfechos de lo que
hacemos, ósea que siempre van a estar pendiente de nosotros.
Otro punto de vista es que siempre estamos
mirando el mundo, la vida, la realidad, que nos cansamos de la realidad, así
que el ojo grande lo simboliza el cansancio y los otros ojos que se observa en la imagen,
que nunca dejamos de estar observando a nuestro alrededor a así uno este
serrado el otro está abierto prestar atención a lo que pasa a diario.
Este vídeo nos puede mostrar el formación de
un ser vivo, o desvanecimiento de una materia
De este vídeo muestra varias asociaciones
También lo asocio como el movimiento que
tienen las nueves en el firmamento, como lo hacen los satélites desde arriba
asía abajo, también pude notar el movimiento de las olas en el mar.
El ser humano puede hacer de su alrededor cosas maravillosas, y la
tecnología y la naturaleza en este vídeo están cogidos de la mano, porque el
hombre ase de su naturales a cosas extraordinarias y la tecnología se encarga
de hacerla aún mejor dándole innovación así conformando obras de arte.
ENSAYO:
¿Por
qué el arte contemporáneo produce tanto rechazo entre el público? ¿Se trata
nada más de un conservadurismo arraigado? ¿Es que somos incapaces de apreciar
formas inéditas de belleza? La respuesta de esta crítica mexicana pone la
discusión en un plano completamente nuevo.
Este texto trata de dar a conoces varios puntos de vista del
arte contemporánea desde sus inicios hasta el día de hoy mostrando así su evolución
desde un punto limpio asta algo sucio. Limpio porque nos plasmaba su
sentimiento tal cual como le salía y sucio porque ya este arte se tomó como facilita empezaron a mostrar el factor monetario así aumentando esta mediocre
arte, la cantidad daño el sentimiento.
Nos estamos dejando llevar por la mediocridad, pensando
que un simple dibujo o algo así por el estilo es una obra de arte, exponiéndolo
como una de tantas obras famosas y buenas. Confundimos algo tan sencillo como
lo es. (Que el arte contemporánea no es una obra sino una idea), así que esto nos está llevando a dañar el pensamiento artístico
y filosófico de cada obra y en general el
arte.
La religión no se puede
cambiar ya que este asido constituido por medio de la fe desde muchos años atrás,
por tanto es a priori. A priori es algo formado sin necesidad de la
experiencia, al ser la fe una creencia ciega la religión no se puede cuestionar y cuando entran y la cuestionan
prevalece más el conocimiento por encima de la fe, ya que por el ayuda del
conocimiento nos muestra que la religión tiene unas bases muy débiles y además nos
oculta una historia la cual entrar a jugar un papel muy importante ya que no
llega un pensamiento a posteriori sobre el tema de la religión (a posteriori, es una realidad dicha atreves de la experiencia),
podemos decir pero ¿porque la fe sigue estando por encima del conocimiento? Porque la fe es
movida por así decirlo por un monopolio religioso, porque esta es impuesta de generación
en generación a cada integrante de la familia, además porque es impuesta por la
iglesia. Por ende la iglesia es sinónimos de bueno y verdadero por tanto no se
puede cuestionar. En cambio el conocimiento es una virtud más compleja de adquirí
porque esta necesita más dedicación, critica, diferentes puntos de vista; por
estos tips el conocimiento es más complicado por una personas y más por un país
subdesarrollado, mediocre, con poca lectura, facilita y siempre adquiriendo el
camino menos complicados o con menos obstáculos.
Desde mi punto de vista
Danto comenzó como una rebeldía diciendo –si para ustedes la religión es un
dogma, para mí el arte va hacer mi dogma- palabras que dijo a la ligera, sin
saber que este pensamiento iba a repercutir
en un futuro como un acto verdadero, como por ejemplo el arte es un dogma, pero
un dogma que puede cambiar, por medio de una crítica constructiva puede cambiar
su significado mas no su nombre impuesto por su autor.
Desde una objeto de poca importancia
aparentemente tiene el mismo significado, pero si empezamos a indagar, empezamos
a criticar, a averiguar esta palabra diminuta va evolucionando hasta tal punto,
por ejemplo acá en Colombia una palabra tiene diferentes significados como es
bomba (bomba de estallar, bomba de destaquear el baño, bomba de inflar, etc.), bazo
(bazo de tomar, bazo de dolor abdominal). Lo que busco el autor de esta obra
(el urinario) es brindarle al receptor un punto de vista previo, el cual es que
todo no es como se ve y que todo tiene un punto de partida, pero no en un punto
de llegada, por todo está en constante evolución. Todo objete sin importar su sencillez
es importante después de ver ese desde un punto de vista crítico y reflexivo.
Cada autor muestra su obra,
buscando que el público tenga una reflexión sobre este, formando así críticas constructivas;
están hablando de un arte de crítica, en este muestran los inconformismos que
tiene el pueblo entra el estado.
Nos están diciendo que la mayoría
de obras abstractas son famosas por su autor, y si por ejemplo lo toma otra
persona del común no sería una obra si no algo normal para la comunidad. El conflicto
entra en que arte es crear.
El arte debe de hablar de autor,
no el autor hablar del arte. Los actos de cada persona demuestras las
cualidades y la sabiduría de ellos; el arte contemporánea ha ido evolucionando
para el mal, para la mediocridad. En esta época ya no exploramos las capacidades
que cada persona tenemos, en no hacer cosas nuevas y repitiendo cosas que ya están
hechas, aquí y en otros países.
